Une première historique au cœur du Louvre

En 2025, le musée du Louvre marque un tournant inédit en inaugurant sa toute première exposition entièrement dédiée à la mode, intitulée Louvre Couture: Objets d’art, objets de mode. Du 24 janvier au 21 juillet 2025, cette manifestation ambitieuse occupe près de 9 000 m² au sein du département des Objets d’art, un espace souvent méconnu du grand public mais riche de milliers d’œuvres allant de Byzance au Second Empire. L’événement, orchestré par Olivier Gabet, directeur du département et ancien responsable du musée des Arts décoratifs, propose un dialogue audacieux entre 65 tenues et 30 accessoires de grands créateurs (Chanel, Dior, Balenciaga, Iris van Herpen, etc.) et des pièces historiques du Louvre, comme des armures, des tapisseries ou des meubles précieux.

L’exposition ne se contente pas de juxtaposer art et mode: elle révèle les influences réciproques qui ont façonné ces disciplines. Par exemple, une commode du XVIIIe siècle inspire un tailleur brodé de Karl Lagerfeld pour Chanel, tandis qu’une armure Renaissance se métamorphose en robe spectaculaire sous le crayon de Jean-Charles de Castelbajac. Ces correspondances illustrent comment les couturiers ont puisé dans les collections du Louvre, transformant le musée en un moodboard géant.

Parcours chronologique et immersion poétique

Conçue par la scénographe Nathalie Crinière, connue pour ses collaborations avec Dior et Elsa Schiaparelli, l’exposition invite à une déambulation libre à travers les époques. Les visiteurs voyagent de Byzance au XIXe siècle, découvrant des pièces comme la robe en métal de Paco Rabanne, exposée près d’une armure médiévale, ou une création de Dolce & Gabbana inspirée de mosaïques vénitiennes du XIe siècle. Les salles du Second Empire, avec leurs décors théâtraux, accueillent des robes flamboyantes de John Galliano, évoquant le faste des bals impériaux.

Parmi les 45 maisons et designers représentés, des figures historiques comme Jacques Doucet ou Marie-Louise Carven côtoient des talents contemporains comme Iris van Herpen. Ces créateurs, souvent collectionneurs d’art eux-mêmes, ont légué ou s’inspirent directement des œuvres du Louvre. Marie-Louise Carven, par exemple, a offert au musée une centaine d’objets du XVIIIe siècle, soulignant les liens intimes entre patrimoine et création vestimentaire. Au-delà de l’esthétique, Louvre Couture vise à attirer un nouveau public tout en valorisant les collections permanentes. Comme le souligne Olivier Gabet: Le Louvre est bien plus que la Joconde. Des installations interactives et des cartels pédagogiques rendent accessibles les références historiques, tandis que la scénographie immersive — avec ses podiums en miroir et ses lumières tamisées — rappelle l’univers des défilés.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue officiel de 256 pages, rédigé par Olivier Gabet, qui explore les connexions entre les pièces exposées et leurs inspirations artistiques. Par ailleurs, un Grand Dîner prévu en mars 2025, comparé au Met Gala new-yorkais, promet de réunir des célébrités et des influenceurs, consolidant le statut de Paris comme capitale culturelle. Louvre Couture n’est pas qu’une vitrine de luxe: c’est une réflexion sur la permanence des motifs artistiques et l’innovation technique. En associant une robe de Versace sertie de cristaux byzantins à une tapisserie médiévale, ou une création de Dior au portrait de Louis XIV, l’exposition prouve que la mode, loin d’être éphémère, s’ancre dans une continuité historique.

• Dates: 24 janvier – 21 juillet 2025

• Lieu: Musée du Louvre, département des Objets d’art

• Horaires: Fermé le mardi, nocturnes jusqu’à 21h les mercredis et vendredis

• Billetterie: 22 € (plein tarif), gratuit pour les moins de 18 ans et résidents européens de 18-25 ans.

Cette exposition, à la fois savante et spectaculaire, incarne une nouvelle ère pour le Louvre, où art et mode se répondent dans un ballet intemporel. Une invitation à redécouvrir le musée sous un jour résolument contemporain.